De Edward Sharpe & The Magnetic Zeros a "Zabriskie Point", de Antonioni: Reminiscencias a 'FLOWER POWER'..

Adios a la épica de los Arcade Fire, lo siento mucho -escuchando el 'Neon Bible 'nunca pensé que esto fuera a ocurrir-. Se os fue, abristeis demasiado esa pequeña 'caja de tesoros' que al comienzo era vuestra música, tanto que uno se acercaba como si susurraseis, como cuando de pequeños nos asomábamos a la caja de los gusanos de seda y mirábamos por los agujeros, con un extraño 'repelús' de pensar que se convertirían en mariposa, con curiosidad, ante ese misterio, ante toda esa belleza. Esa épica se acabó, quizá porque era sólo un planteamiento musical, o porque AF acabó el viaje iniciático, el de esos eres casi iluminados. Nunca haréis algo tan entrañablemente hermoso como aquel video de La Blogosphere en el ascensor, momentos previos a un concierto, porque ése era el vuestro, un espectáculo para vosotros mismos, el del valor reparador incluso catártico de (hacer) música de forma colectiva, entre amigos de la adolescencia. Demasiada postproducción, demasiada fama, qué sé yo.. Sólo sé que se fue. Adios.

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... Todo ha empezado por una canción, una de ésas pegadizas, que ya no puedes dejar de esuchar, que además te ha embaucado por ese silbido, como una sirena a un marinero, directo al naufragio. Y ya estás dentro de ella-. La escuchaste de fondo; el camarero del bar te apuntó, de su puño y letra, el título y el nombre de la banda: era largo; durante días, perdiste la nota; luego, la volviste a encontrar. Era ésta:

Épica alegre, real, latente. Ya sólo al escucharla -y fue casi de refilón- me 'olió a margaritas'; Y después, al ver el vídeo, efectivamente confirmé la sospecha y afiancé el hecho, puse cara a los tipos que ya imaginaba al escuchar esos coros, esos silbidos, esas percusiones... Edward Sharpe and: una especie de comuna hippy al más puro estilo 60's, de chicas con trenzas, vestidos vaporosos e inseparables guitarras; y tipos barbudos, melenudos, descalzos; con ese espíritu 'easy going' / buenrollista... Formación multitudinaria de, ni más ni menos, que 10 miembros, que parece que hayan nacido para viajar en caravana, como recién salidos todos ellos del más puro espíritu 'flower power', ése que lo contagió todo, ése del que yo me volví a enamorar cuando estuve en San Francisco. Alex Ebert, todo un frontman, impresionantemente atractivo, tan pasmosamente 'un tipo de los años 70', con esos rasgos, esos gestos, esas vestimentas de hippy mesías, Y parece ser que el tipo en directo se come a las masas, como salido del corazón de Woodstock, una de esas carismáticas rock stars que por allí pasaron.
De verdad, el sonido de esta banda suena tan auténtico, tan auténticamente de esa época: anímica, vocal, musical y estéticamente que realmente lo logran: pertenecer a una corriente que no era suya, a un momento de la Historia que ya pasó, que fue precisamente un hito, una leyenda, que consiguen rescatar, avivar, formar parte de ella, resucitarla, parecer un grupo de 1.969. Con denominación de origen flower power, esa raíz, todo ese movimiento en el que el folk se cobró de un halo épico. con ese ya himno “Home” porque ahí está todo la esencia, ese binomio raíz/amor... “Home is the place where I'm alone with you”...

Una épica que nace y sale de dentro, como un sentimiento y un homenaje a toda esa escena/espíritu del flower power (que algunos incautos creyeron frívola, 'pasada de rosca'). No es extraño que haya épica, puesto que fue una época en la que se llevaron a cabo pequeñas-grandes-heroicidades: desbancar el orden establecido de la cosas, conseguir anclarlo todo en ese 'estado suspendido'. De hecho, este amor por el amor se convirtió en un arma pacífica y arrojadiza, llegó a provocar desorden, puesto que resultaba muy desconcertante al orden establecido combatir a estos jóvenes con ideas revolucionarias y las melenas muy largas, siendo una cuestión de ‘mano dura’ y de ejercer violencia.

Y es que 1.969 agitó las aguas, tanto que incluso generó, a nivel musical, géneros, esos cruces entre el folk y la psicodelia, esos trances que daban voz a una apología de libertad, la búsqueda de la raíz, porque todo el FLOWER POWER era, en el fondo, una búsqueda de uno mismo. Y ese sentimiento exacerbado por todo, o casi, llamado Amor, como modus vivendi. Rock evangélico para alimentar el espíritu, para reencontrarse, indie-rock messiah, conexiones con algo profundo, visceral y verdadero, con o sin sustancias, aparecieron. (De eso) A día de hoy, nos quedan apenas las raves, nada que ver, les falta 'alma'. Al menos toman la importancia del paisaje (la tiene), la elección del ‘marco incomparable’, para llevar a cabo un experiencia distinta, colectiva.

Pues bien, aquí va un segundo ejemplo/tema de la mímesis asombrosa de esta banda a todo aquello, algo añejada de ese folk-base, más en esa línea morriseyniana, sugerencia de mi querido Txarls (ay, tantas veces citada por ti y sólo ahora yo..)

La mayor heroicidad del flower power..: Estos tipos hippies del 69 fueron ellos mismos, por una vez en la Historia. Nadie les enderezó ni consiguió atribuir responsabilidades, pautas, normas, las llevaron a cabo un sueños casi fuera ingenuo, casi naif y sobre todo psicodélico, al menos durante un tiempo, aunque fueran 3 días. Fue un viaje de ida pero también de vuelta. De hecho, hace poco se cumplían 40años y escuché un especial dedicado de Woodstock –todos hubiéramos querido estar allí- y muy curiosa la cara B. Comentaban las 'secuelas': el hecho de que muchos de los asistentes sufrieron un absoluto trauma, que rozó la depresión, a la vuelta a su casa y a sus trabajos. Lo creo, vaya si lo creo, y lo entiendo.. Yo misma he tenido ganas de largarme de la oficina, más cuando he vuelto con toda la adrenalina de un festival directa a la oficina, aunque no hubiera ni una décima parte de cuestión simbólica.  Lo recomiendo con creces, el link al podcast aquí. 

Aunque los sepamos, siempre conviene recordar y recalcar los elementos clave o leit motivs del FLOWER POWER, sobre todo por ser auténticos temas universales, ésos que, a fin de cuentas, son los mueven el mundo. (Por cierto, todos los cumplen a rajatabla Edward y los suyos, la formación del silbido contagioso, actitud muy hippy por cierto ésta del silbido. despojada y alegre).

- La primera es esa emigración intencionada y simbólica al campo, lejos del mundanal ruido y de la conformista y convencional vida de la ciudad que parecía imponerse. Un espíritu viajero, ese poder de la multitud, de la convocatoria sin más objetivo que el juntarse, hermanarse, alejarse de las ciudades, despojarse.. Al hippy del 69, el hermano pequeño del agitador intelectual de mayo del 68, le gusta sentarse a contemplar el paisaje en un peñasco, estar en medio de la nada, quedarse embelesado y ensimismado frente a un atardecer, ver la belleza en estado puro. El viaje hasta Vermont, un lugar al que la gente se consiguió desplazar, enmedio de la nada..

- La segunda, el concepto del amor, el binomio mujer/hombre: en muchas ocasiones, como en el "Home" de E.S.A.T.M.Z. cantan a duo. Por cierto, me encanta esa pequeña conversación tan flower power en la que él le confiesa su amor, siempre un amor libre, y ella se ríe.. Pequeño inciso comentar que ese "- Jane..  - Alexander.." me ha recordado al "- Silvia..? - yes, Micky" de Dirty Dancing, cuún (jaja).

De las veces que se ha llevado el flower power a la pantalla, a la ficción, muy buen ejemplo ésta, que contribuye o hace aun más fuerte ese amor que Forrest siente por Jenny, la única niña que le hacía caso y le protegía de todas esas burlas años attrás, a la que nunca consiguió olvidar, ahora hecha una mujer, adherida a ese movimiento/causa hippy, mientras que él... Él en realidad no entiende nada, lo único quiere es estar con ella. Que ella se quede. Que este reencuentro suceda precisamente en un miting, delante de toda esa gente que cree, aunque sea de manera metafórica, en el amor por encima de todo, convierte esta escena en una parte de la trama que hace nexo a la Historia, con claros tintes sentimentales, lo cual siempre es una muy buena combinación, con la que todo guionista busca dar.

Y es cierto... Se alimenta mucha rabia contenida y, sobre todo, desconcierto, con un movimiento como éste, donde todo es paz&amor, que no permite, más bien incluso anula, la puesta en marcha de cualquier mecanismo posible de violencia y, con ella la propia autoridad del orden. Y ése es el verdadero valor, la fórmula mágica de todo movimiento pacifista, coronarlo de margaritas, pero en el fondo el FLOWER POWER es una actitud extrema. Obvio el detonante: la guerra de Vietnam; y obvia la actitud happy happy para condenarla, mantener el pulso por contraste. Y revueltas haberlas hailas, y las hubo, en los campus de las universidades, en la Haight Street de San Francisco... Consecuencia de un contexto agitado, que comenzó liderando la clase intelectual, activista e inconformista con el estado de las cosas, las guerras declaradas, las decisiones políticas de la gran cúpula, la ostentación de poder. 

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Y, desde luego, cuesta creer que los 10miembros de Edward Sharpe... no estuvieran por allí, entre el público, cubiertos de mantas también. Tres días de absoluta libertad, dedicados al rock y al amor, por los que pasaron mitos de tal calibre de Janis Joplin, Canned Heat y Jimmy Hendrix y largo etc. más bien (y más rápido) ¿quién no estaba allí?. Todas esas bandas que se ‘comieron’ al público; o, más bien, se unieron con él. Esas inconfundibles imágenes, ese mar de gente; también con la cara B más agridulce de esa imprevista aglomeración.

En fin, es difícil huir de lo establecido, sin duda una buena causa por la que luchar. Uno lucha muchas veces por eso, internamente... Pero además su importancia social y cultural, por el impacto y la repercusión de todo este movimiento en nuestro imaginario colectivo. Aquí nacen (y se hacen) los verdaderos antisistema, la renuncia al consumo, la verdadera contra-cultura.

Woodstock no fue tanto un festival -probablemente el mejor de todos los tiempos, sin logística ni preparativos, fruto de la improvisación y la ‘buena estrella’- sino como experiencia catártica..: Marcó un acontecimiento inaudito y sin precedentes; que superó, contra todo pronóstico, el poder de convocatoria del boca a boca, el inicio del happening y de ciertas manifestaciones que por entonces surgían.

Afortunadamente, existe un registro real de toda esa experiencia, de ese momento memorable de Woodstock, que no se repetirá jamás… Pero, en vez de referirme a ese ya también clásico documental "Woodstock three days of peace and music" de Michael Wadleight con todo ese material de archivo, me decanto por rescatar un filme que siempre ha pasado muy pegado a la pared y rescatarlo -además,  siempre me quedo con ganas de hablar de él-, muy interesante, que me parece que ofrece una visión de esos hechos: ”Zabrinskie Point”, de Antonioni. Con esa extraña y embaucadora mezcla entre un registro casi pseudo-documental (también él concede una importancia vital al paisaje) y la ficción poética, que quizá aquí lleve más al limite que nunca.

En realidad retoma ese primer punto tan esencial en el flower power: el amor, puesto que se trata de una especie de adaptación del mito de Adán y Eva, personajes primigenios en lo femenino y lo masculino, a día de hoy. Bueno, a finales de los 60. En medio del Death Valley. El desierto como lugar fetiche, física y emocionalmente, del cineasta, por el que ya ha hehco 'desfilar', sentir cosas a muchos de sus personajes.

Un desierto que en esta caso casi cobra la categoría (ideológica) de oasis, puesto que en medio de una sociedad civilizada, consumista, manipulada, parece una opción retirarse a un no mas’s land, un lugar virgen, donde recuperar la raíz, ejercer su derecho a amarse libremente. Todo es en "Zabrinskie Point" (nombre de un mirador real en ese extraño desierto) tan corpóreo y despojado,. Estos Adan y Eva que se llaman en  la película por el nombre de los actores en la vida real -Mark Frechette y Daria Halprin, sin duda una pareja muy carismática- se desnudan en muchas escenas casi como si el espectador no estuviera, y luego están esas dos tramas que sólo se unen a través de esta extraña, repentina y pasional historia. 

Todo es bastante conceptual en "Zabrinskie Point", se combinan tramas que nunca se unen, haciendo una especie de extraño 'collage', que, más que otra cosa, es un paisaje interior, mental, una sensación, quizá de toda esa confusión política; y así como hay que entender la película. Como belleza sin pulir, momentos mágicos, sin censura, como personajes con ropa que se nos hace ya familiar, como una especie de tiempo real, y luego ese extraño final.. Una esopieci de limbo entre la realidad y la ficción, la vigilia y el sueño, la consciencia y el inconsciente.

Curioso -y un acierto- que Antonioni ponga a Pink Floyd en la banda sonora, con toda esa excentricidad que choca, casi de golpe, con la quietud del paisaje y remueve algo que está latente, en el corazón de la ciudad, el lugar donde este guaperas huye trás un altercado con la policía; de donde ella se ausenta, y conduce hasta llegar a una casa construída en las rocas, proyecto en el que entendemos ella trabaja. Apenas hay explicaciones. No sabemos si él y ella se conocen de antes, de qué (de hecho, parecen pertenecer a dos esferas de la sociedad muy diferentes, más en aquel momento de agitación), pero sí que se encuentran y que a partir de entonces todo ocurre con intensidad. Todo es fruto de la atracción, de llevar a cabo un plan. 

Recomendable esta peli, ya lo creo. 

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Seguro que esos tipos hippies, con su comportamiento adolescente, descalzos, cariñosos en exceso, ligeros de ropas, despojados de muchas otras cosas, ligeros de equipaje… rebeldes al modelo de vida american feliz, sacaban de quicio a los burgueses, me lo puedo imaginar perfectamente. Un ‘estorbo’ de una sociedad correcta, perfecta y eficaz, (con todas sus contraprestaciones, claro). Me lo imagino perfectamente. Debía haber una mezcla muy extraña entre los que renegaban y los que cumplían las normas.
Michelangelo Antonioni ya seguía a estos tipos que, sin tener que llevar margaritas, se hacían mimos, personajes inertes, no cooperativos con ese plan del bienestar, que, en realidad, siempre ha beneficiado sólo a unos pocos. Los había dejado asomarse en sus películas, a ellos y a sus pequeñas provocaciones, una especie `picaresca hippy', probablemente las escenas más magnéticas y libres, como aquel partido de tenis de mimo al final de ‘Blow up’…

En fin, que deja muy buen sabor de boca todo esto del flower power, uno de mis movimientos favoritos, más después de haber estado en San Francisco, paseando por la Haight Street comprando vinilos, como si el tiempo no importase, a 3.000 kilómetros o qué se yo de mi casa y, sin embargo, tan en casa. Y lo peor (o lo mejor): da muy buenas y peligrosas ideas de recuperar la bohemia verdadera –ya la tuve, ¡¡¡te anhelo!!!!-, un poco de sentido crítico sobre las rutinas y los convencionalismos. ‘Be flower, my friend’, al menos un poco.

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