De la misma manera que 'La jeteè' (Marker) era la historia de un tipo obsesionado por una imagen de su infancia, este post es la historia de la 'imagen' que lo ha desencadenado y el efecto que creó en mí.. Porque empiezo a sentir una extraña familiaridad, un intenso vínculo que roza la adicción, por una. No es de la infancia ni tampoco es una imagen al uso, visual, sino sonora. Me ha despertado verdadera nostalgia y admiración al mismo tiempo, se ha convertido en un paisaje en mi cabeza.
(Aprovecharé también para intentar dar con las claves que intervienen en ese 'caer en la garras', en el bucle de una canción, más cuando es de base y espíritu electronico: qué las hace tremendamente embaucadoras). Escuchen y disfruten..:
(Aprovecharé también para intentar dar con las claves que intervienen en ese 'caer en la garras', en el bucle de una canción, más cuando es de base y espíritu electronico: qué las hace tremendamente embaucadoras). Escuchen y disfruten..:
*
SKYandSAND:
In the nighttime when the world is at it's rest
you will find mein the place I know the best
dancin', shoutin' flyin' to the moon
(you) don't have to worry 'cause I'll be come back soon
and we build up castles in the sky and in the sand
design our own world ain't nobody understand
I found myself alive in the palm of your hand
as long as we are flyin' All this world ain't got no end
In the daytime you wil find me by your side
tryin' to do my best and tryin' to make things right
when it all turns wrong there's no fault but mine
but it won't hit hard 'cause you let me shine
(...)
----
Vale la pena prestar atención, podría resultar algo insólito que, dado el género: el minimal techno, la música concebida y destinada a la pista y el nightclubbing.. tenga esta letra, tan preciosista, con ese componente poético y romántico, pero lo más potente e interesante de ella es precisamente cómo Paul Kalkbrenner, alias Dj Ickarus, habla en primera persona en ella (al menos esa es la idea con la que uno acaba "Berlin Calling" (de Hannes Störh), algunas de cuyas escenas acompañan el videoclip), cómo se desnuda en esa relación día/noche, algo así como nuestro jin&jang interior... y hace esa declaración de principios, una disculpa oficial, un resumen de su historia, una reconciliación con él mismo.

"Berlin Calling", una interesante visión de la escena berlinesa elecrónica, una ficción con mucho de realitè y de veritè. Y ya era hora de llevar a la pantalla con dignidad el tema: el nigtclubbing, y garantía de ello es tener como protagonista al mismo Paul Kalkbrenner 'Dj Ickarus' haciendo de él mismo y recrear su historia. De la misma manera que estuvo el mítico grito de guerra rabiosamente punk del "London calling" (The Clash) ahora él -uno de sus nombres más consagrados, este gurú de la pista, precisamente por estar tan vinculado a ella- quien convoca para la nueva escena: la escena berlinesa electrónica, Y digo que no era un tema demasiado explotado o cuidado en la pantalla pero en realiadas enseguida me ha venido una escena -que no he conseguido encontrar en el maremagnum de youtube- de "24hs hours party people", ese gran retrato del nightclubbing del prolífico Winterbottom, cuando hace un breve recorrido por el vivo (y el directo) desde los 60's con los Sex Pistols, Joy Division y largo etcétera y explica -si no recuerdo mal, en voz off su protagonista- cómo cambió el concepto de la escena más underground con conciertos casi improvisados, secretos, a, poco a poco, como la banda fue sustituida por un nuevo concepto-lógica: el llamado deeejay o disc-jockey y la pista, una nueva manera de comprender la música y de relacionarse con el público. El trance interior, la catarsis colectiva. Una nueva era había llegado a nivel musical y social a finales de los 80's: la era electrónica y en el filme se narraba en clave de nostalgia, como si fuera un enfriamiento (y en ese momento así se debió vivir...), un comunicado oficial de que London dejaba de ser la meca de la música y que Berlin le tomaba el relevo y se hacía con el liderazgo.. algo así como cuando Paris dejó de ser la capital del arte y empezó a serlo New York, quien se llevó a los artistas. En fin, no es ésta pero también me vale auque tenga la ironía y hable de la rave casi en tono de parodia (pero los estilos enfrentados nunca han sido buenos amigos)
"Berlin calling" es una fiel biopic, la historia de Paul Kalkbenner en su punto de inflexión: en el momento álgido de su carrera, tiene un episodio complicado con las drogas que le lleva a tocar fondo y tener que desaparecer de las pistas una temporada. Seguimos con él su 'via crucis con toques de psicodelia', intentando superar un trastorno mental esquizofrénico, lo cual recuerda al genial Daniel Johnston (y el siempre recomendable documental "The devil and D.J.") y ese algo entrañable que siempre inspiran estos tipos. Por no decir que hay quien piensa que la relación entre creatividad y locura es completamente estrecha y, a lo largo de la Historia del Arte, así se ha ido comprobando. En el caso de Dj Ickarus se trata de una forma extremadamente contemporánea de arte, y la trama y su pasion por la música se entremezclan y generan una agradable cercanía a las melodías, las bases, a su proceso creativo. Más allá de las moralinas, "Berlin calling" es la historia de cómo una decisión o hecho aislado puede tener consecuencias irreversibles pero también la de cómo quien cree en algo puede volver a su lugar. Y la historia de este deejay, del que yo caí locamente enamorada.
*
El caso es que volviendo a la canción "Sky and sand"..: estoy aferrada a ella, en obsesivo bucle: en mis largas jornadas de oficina -no sólo-, gracias Ickarus, vuelo contigo entre esas cuatro paredes, como si fuera una slow motion rave laboral, una 'rave de muñecas'... Me ha tocado la fibra sensible esta canción, no sólo por su catartico pero sutil crecendo -verdadera definición del 'minimal techno'-y, os lo aseguro, algo que es una fórmula mágica, algo que comparte o podría recordar al "Idioteque" de Radiohead, o el "Eyen" de Plaid, que de hecho me conquistaron y sedujeron casi de la misma manera... Esta vez se ha abierto una pequeña caja de pandora; de hecho, lo que he abierto en realidad han sido todas las cajas de la recién mudanza -razón por la que he desaparecido temporalmente de la blogoesfera- con el único objetivo de dar con algunos Cds de electrónica que no tenía localizados y quería desempolvar. Recuperar esa sensación tan agradable que provoca lo bailable. Esa pequeña catarsis trasgresión que supone poner en casa la música con la que otros entran en trance por la noche.
SKYandSAND:
In the nighttime when the world is at it's rest
you will find mein the place I know the best
dancin', shoutin' flyin' to the moon
(you) don't have to worry 'cause I'll be come back soon
and we build up castles in the sky and in the sand
design our own world ain't nobody understand
I found myself alive in the palm of your hand
as long as we are flyin' All this world ain't got no end
In the daytime you wil find me by your side
tryin' to do my best and tryin' to make things right
when it all turns wrong there's no fault but mine
but it won't hit hard 'cause you let me shine
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Vale la pena prestar atención, podría resultar algo insólito que, dado el género: el minimal techno, la música concebida y destinada a la pista y el nightclubbing.. tenga esta letra, tan preciosista, con ese componente poético y romántico, pero lo más potente e interesante de ella es precisamente cómo Paul Kalkbrenner, alias Dj Ickarus, habla en primera persona en ella (al menos esa es la idea con la que uno acaba "Berlin Calling" (de Hannes Störh), algunas de cuyas escenas acompañan el videoclip), cómo se desnuda en esa relación día/noche, algo así como nuestro jin&jang interior... y hace esa declaración de principios, una disculpa oficial, un resumen de su historia, una reconciliación con él mismo.

"Berlin Calling", una interesante visión de la escena berlinesa elecrónica, una ficción con mucho de realitè y de veritè. Y ya era hora de llevar a la pantalla con dignidad el tema: el nigtclubbing, y garantía de ello es tener como protagonista al mismo Paul Kalkbrenner 'Dj Ickarus' haciendo de él mismo y recrear su historia. De la misma manera que estuvo el mítico grito de guerra rabiosamente punk del "London calling" (The Clash) ahora él -uno de sus nombres más consagrados, este gurú de la pista, precisamente por estar tan vinculado a ella- quien convoca para la nueva escena: la escena berlinesa electrónica, Y digo que no era un tema demasiado explotado o cuidado en la pantalla pero en realiadas enseguida me ha venido una escena -que no he conseguido encontrar en el maremagnum de youtube- de "24hs hours party people", ese gran retrato del nightclubbing del prolífico Winterbottom, cuando hace un breve recorrido por el vivo (y el directo) desde los 60's con los Sex Pistols, Joy Division y largo etcétera y explica -si no recuerdo mal, en voz off su protagonista- cómo cambió el concepto de la escena más underground con conciertos casi improvisados, secretos, a, poco a poco, como la banda fue sustituida por un nuevo concepto-lógica: el llamado deeejay o disc-jockey y la pista, una nueva manera de comprender la música y de relacionarse con el público. El trance interior, la catarsis colectiva. Una nueva era había llegado a nivel musical y social a finales de los 80's: la era electrónica y en el filme se narraba en clave de nostalgia, como si fuera un enfriamiento (y en ese momento así se debió vivir...), un comunicado oficial de que London dejaba de ser la meca de la música y que Berlin le tomaba el relevo y se hacía con el liderazgo.. algo así como cuando Paris dejó de ser la capital del arte y empezó a serlo New York, quien se llevó a los artistas. En fin, no es ésta pero también me vale auque tenga la ironía y hable de la rave casi en tono de parodia (pero los estilos enfrentados nunca han sido buenos amigos)
"Berlin calling" es una fiel biopic, la historia de Paul Kalkbenner en su punto de inflexión: en el momento álgido de su carrera, tiene un episodio complicado con las drogas que le lleva a tocar fondo y tener que desaparecer de las pistas una temporada. Seguimos con él su 'via crucis con toques de psicodelia', intentando superar un trastorno mental esquizofrénico, lo cual recuerda al genial Daniel Johnston (y el siempre recomendable documental "The devil and D.J.") y ese algo entrañable que siempre inspiran estos tipos. Por no decir que hay quien piensa que la relación entre creatividad y locura es completamente estrecha y, a lo largo de la Historia del Arte, así se ha ido comprobando. En el caso de Dj Ickarus se trata de una forma extremadamente contemporánea de arte, y la trama y su pasion por la música se entremezclan y generan una agradable cercanía a las melodías, las bases, a su proceso creativo. Más allá de las moralinas, "Berlin calling" es la historia de cómo una decisión o hecho aislado puede tener consecuencias irreversibles pero también la de cómo quien cree en algo puede volver a su lugar. Y la historia de este deejay, del que yo caí locamente enamorada.
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El caso es que volviendo a la canción "Sky and sand"..: estoy aferrada a ella, en obsesivo bucle: en mis largas jornadas de oficina -no sólo-, gracias Ickarus, vuelo contigo entre esas cuatro paredes, como si fuera una slow motion rave laboral, una 'rave de muñecas'... Me ha tocado la fibra sensible esta canción, no sólo por su catartico pero sutil crecendo -verdadera definición del 'minimal techno'-y, os lo aseguro, algo que es una fórmula mágica, algo que comparte o podría recordar al "Idioteque" de Radiohead, o el "Eyen" de Plaid, que de hecho me conquistaron y sedujeron casi de la misma manera... Esta vez se ha abierto una pequeña caja de pandora; de hecho, lo que he abierto en realidad han sido todas las cajas de la recién mudanza -razón por la que he desaparecido temporalmente de la blogoesfera- con el único objetivo de dar con algunos Cds de electrónica que no tenía localizados y quería desempolvar. Recuperar esa sensación tan agradable que provoca lo bailable. Esa pequeña catarsis trasgresión que supone poner en casa la música con la que otros entran en trance por la noche.
Por otro lado, siempre me ha parecido injusto que la electrónica haya sido maltratada, dejada en segundo lugar -y ya Tarkovsky la puso en sus filmes y acaso hay algo más violentamente electrónico y pionero que aquel tema de "La naranja mecánica"??- pero muchas veces, más alla de pequeños circuitos, parece que hoy la gente no sienta interés por ella, cuando hay absolutos bellezones y sobre todo nombres de referencia en el buen gusto, del género: Gonçales, Stephanne, Poumpognac, elegnates como ellos solos, etc.; u hombres orquesta que en el fondo son Djs, como Sasha Funke (aque tivela suerte de ver en el FIB y,. efectivamente, fue catartico), Towa Tei, de mis favoritos; o Mark Ronson en su infinitud de colaboraciones; Y nuevas adquisiciones/sesiones recientes de una cierta escena que parece que coja forma y tome lugar en Madrid, lo cual celebro, como Brian Shimkovitz, de NY, hace semanas escasas en directo en la Casa Encendida, con su propuesta "Music awesome from Africa", una excelente selección bailonga de música del lejano continente africano, de la que apenas nos llega nada. Realmente es muy interesante ver cómo un Dj trabaja, entender que su labor es completamente artística, puesto que parte de infinito para seleccionar de aquñi y de allña exractos,piezas, partes.. y aglutinarlas y generar con ellas un collage, con una nueva particularidad sonora, algo que en la pista puedan tener una respuesta. Incluso hay verdaderos experimentos, violentos, radicales, destructivos, apología del mal gusto como los recopilados en la exposición 'Plagiarismos'.
En realidad todo esto de la electrónica es una cuestión territorial: en España nunca ha habido una verdadera cultura electrónica, y 'el tipo que pincha' nunca ha tenido especial relevancia, va muy asociada al consumo de drogas. En Alemania la cultura del nightclubbing va mucho más allá: venera a un Dj como gurú de la noche.
Yo siempre he tenido un 'feeling' especial con determinados estilos electrónicos y Berlín es la ciudad en la que creo que podria enocntrar mi sitio, así que el buen sabor con el que me dejó "Berlin calling" fue a todos los niveles me entraron ganas de volver y de nighclubbear (como dice Iggy, que es es de hecho lo que hacía) y me arrepentí por un momento de no haber ido al Creamfields (aunque no haya clubes de la escena berlinesa, como el mítico ya extinguido Club45 que tantos recuerdos caen a mis queridas akgas afincadas tantos años en la capitaldeltechno y que tanto lo frecuentaron) a bailar al son de 'Ickarus' a los platos con este nuevo tema, "Aaron", al que tmb me he hecho adicta, maravilloso, que de hehco parece que esté hecho, especialmente el comienzo, para EMDR, técnica que se utiliza en procesos de ansiedad, etc.que trata de activar el hemisferio derecho e izquierdo del cerebro para poder procesar correctamente información oculta relacionadas con archivos de rla memoia. así que si es cierto la electrónica impulsa terrenos mentales.
y otro tantos..
En fin,decir a los que no sienten ninguna empatía por la electrónica que se trata de una experiencia -musical- total, que es lo que consigue Paul KalkBrenner, un buen nombre para adentrarse en este bosque, que efectivamente tien el poder que las drogas con las que algunos deciden acompañar, y que todo ello generan un trance, un poderoso y extraño proceso, palpitante, al ritmo de la música, que por ello ésta suele crear ambientes abstractos que la mente pueda habitar... La música electro puede tener una sofisticación sonora y unos sonidos 100% avant-garde (en España quizá parte de ese escaparate sí se puede ver en el SONAR), muchos y variados sub-géneros, de los que esto sería la quintaesencia del minimal techno, la eterna antesala del subidón; y, en mi opinión, ir a una buena session de un Dj en un club es una experiencia por la que todo el mundo debería pasar. El nightclubbing es sin duda una actividad que 'engancha' y que, igual que está la cultura jazzera -y todo el mundo la respeta (y los músicos más célebres siempre han reconocido drogarse)-, está la electrónica.y otro tantos..

Me la apunto, no la conocía y parece interesante.
ResponderSuprimirEl trailer me recuerda además a "It's All Gone Pete Tong", una película que me gustó mucho en su momento, aunque no tuvo (y sigue sin tener) demasiada repercusión. Aquella también contaba con un planteamiento curioso, jugando a ser documental, con personajes reales de la escena, etc.
Saludos!
hoola!!!!!! ay, no hace más que borrarse el comentario, qué desperación..! esto no me puede ir peor.
ResponderSuprimirbueno, te decía que muchas gracias por la recomendación de la peli, muy bien traída. No habia oído hablar de ella y tengo muchas ganas de verla, va completamente en la linea (así que rectifico: no era sólo "Berlin calling" probablemente incluso haya mañás; de hecho me estoy acordando de un documental que sigue a un Dj manco francés que pincha con los pies, eso es pura superación...) Es verdad, aun quedan buenas relaciones realidad/ficción que explorar personalmente me gustsa mucho la mezcla, es como más material se puede sacar, sin perder la parte de veritè. En el caso de un Dj la pista, una sesión o incluso una rave es algo muy 'right here, right now',
La verdad es que el estilo de Paul Kalkbrnener se me hace especialmente elegante -ya te digo: ando completamente enganchada- a ver el de éste..
chso,un abrazo
te debo una vista pero es que he andado desaparecida, de mudanza, superliada..
Hola!
ResponderSuprimirSi se me permite solo dos aclaraciones:
La película Berlin Calling no es un biopic, no trata de la vida de Paul Kalkbrenner; el director le ofreció a él ser el actor protagonista y hacer la banda sonora.
Sobre tu comentario de la relación entre genio y locura, me parece que ahí patinais la peli y tú. Creo que no aporta nada a la peli que se diga que Ickarus tiene esquizofrenia, está un poco metido con calzador, no te cuentan que tenga ninguna sintomatología de esta enfermedad, y más bien parece que lo que le ocurre es su importante consumo de drogas. De lo que tú dices, pues es una visión bella pero ingenua, por supuesto que ha habido casos a lo largo de la historia, pero una enfermedad mental grave es más una carga que puede llegar a producir deterioro que un acicate para la creación o imaginación, creo que la gente suele opinar pero sin haber visto nunca lo arrasadoras que pueden llegar a ser en muchos pacientes.
Saludos
hola. Bueno, todas las opiniones bienvenidas son pero creo que no me he hecho entender lo que trataba de decir. En primer lugar aclarara que yo no estaba haciendo apología ni quitando hierro a las enfermedades mentales. de hecho yo iba participar en una serie documental que al final nunca se llegó a hacer y, de la misma manera que yo asesoraba contenidos en arte -el llamado Art Brut, ciertos artitas actuales, etc.- otra persona, creo que muy profesional iba a hacerlo desde la parte psiquiátrica, así que todose iba a hacer con cuidado y toda la profundidad que el tema merecía y que yo no he puesto en ningún momento en causa. así que sobre el tema genio/figura he tenido tiempo para pensar. Lo que ocurre es que éste era un post musical y no psicológico, y mi planteamiento iba más por el que se tiende a desvirtuar la música electrónica precisamente por asociarla con el consumo de drogas, igualmente así no te parece tan ingenuo mi comentario, y en fin algo del tema sé.
ResponderSuprimirchao, saludossss
Lapor