INDIA 'right now'- de Asian Dub Foundation al cine anti-Bollywood (Julian Rosefeldt) *Manifestaciones artísticas 'MADE IN-DIA, más allá del cliché..

Aunque ya hace tiempo de una cosa y de la otra, en cuanto hice la asociación, me pareció que casaban bien. Hará casi dos meses que fui a ver a Asian Dub Foundation, colectivo de indios afincados en Londres, formados en el Insto. de Música Electrónica y Nuevas tendencias/tecnologías. Formación peculiar, dedicada a la fusión de hip hop con electrónica, de miembros itinerantes, caracterizada por bases de ritmos frenéticos (aunque esta vez, en vivo, no me lo parecieran tanto) sobre las que este 'elenco' de Reggae Muffins, en un organigrama de voces casi de coro, aprovechan para hacer alguna alusión al mundo contemporáneo tan complejo y en constante cambio y conflicto, y lanzar mensajes. Indios 'abritanizados' o británicos con rasgos indios...

Nada es casualidad. El logo de la banda, sobre el símbolo de la paz; la naturalidad con la que le dedicaron un tema a Libia, Egipto, al resto de Oriente que cae bajo un efecto dominó cuyos efectos, adversos, aun no sabemos prever..; o el hecho de haber llamado al nuevo disco: "Living the History of Now"... reflejan la relación estrecha con la actualidad. Y es que a veces (si no siempre) es tan rabiosa que cuesta pensar que haya creadores a los que no les afecte, que no se dejen inspirar por ella, pudiendo incluso condenarla simbólicamente: o bien con las letras, directamente; o con gestos, acciones de la banda, ‘out stage’.
ADF son indios sin burkas y sin tapujos, con tatuajes, con sudaderas Nike, al más puro estilo occidental... fruto de la globalización o del movimiento migratorio (no son sólo las aves), indios. Lejos del cliché incluso en su apariencia, probablemente ya de segunda incluso tercera generación, que viven en esa metrópolis cosmopolita el Primer Mundo, aunque manteniendo los lazos con su tierra natal, la que les dio la cultura y los rasgos, todo es multicultural. Un mestizaje ya necesario que ayuda a desbancar clichés demasiado arraigados en el pasado, con experiencias de vida reales, para dar paso a nuevas olas, oleadas. Sin perder la raíz, la cultura popular del lugar de procedencia, trayéndola en cada videoclip pero de una manera contemporánea, en una curiosa relación de tradición y vanguardia, que queda muy patente en un trabajo en tándem maravilloso, con Sinead O'Connor -tú tmb piensas que se merecía haber llegado mucho más lejos..?-. "1000 mirrors", que aprovecho para enseñar (por si alguien no lo hubiera visto o lo quiere revisar): http://youtu.be/fUVErnrbVEc


Por otro lado, Julian Rosefeld, artista alemán que trabaja con soltura y talento en el lenguaje de la video-instalación (ésa que no puedes dejar de ver, como si fuera una peli, que además está grabada en 35mm) se ha interesado siempre por un tema tremendamente contemporáneo: el cliché y la imagen predeterminada del Otro, en concreto de los indios –que, es cierto, es una comunidad que pasa casi desapercibida-, a los que probablemente se les ha reservado adjudicado, sin previo aviso, el rol y el hueco del vendedor de rosas callejeros. De hecho, así es como me he dado cuenta y acordado de que ya había visto otro trabajo suyo, en una exposición en el DA2 (Salamanca). Pero en ese caso me refiero a su trabajo “Lonely Planet", genial, que hasta hace poco se pudo ver en la exposición en el CaixaForum “Los efectos del cine (Ilusión, realidad e imagen en movimiento) -REALISMO", que recopila artistas tras-fronterizos, que toman las estrategias cinematográficas para replantearnos la percepción del aparente realismo. Una pena no haber seguido el ciclo de cine que lo acompañaba a excepción de “Tropical Malady”, un cine extraño, 'cine de museo', en el que nada es previsible, en el que pueden pasar los minutos en silencio y de repente todo cambiar, dar un giro de inflexión...

“LonelyPlanet” –que se refiere a ese ‘modus vivendi’ ‘operandi’ sin cuestionamiento que es hacer turismo según una guía- es un gran plano secuencia, sin cortes (o con el clásico efecto de enlazar escenas en travelling por su corte, que lo oculta), totalmente embaucador, que incluso me llegó a recordar a “Apocalyse now”. Un viaje a la India que emprende el clásico mochilero, el propio artista, a diversos lugares emblemáticos, como parte de su actividad turística. A cuyo paso, la aparente cotidianeidad se transforma en una respuesta bollywoodiana, es decir, en clave de musical, con la sofisticación técnica y la sorpresa que despierta en el espectador, que se refleja en ese mochilero y ve todo como si fuera un espectáculo, quién sabe si como guiño al propio cliché de la industria de Bombay.
Y es que todo esto lleva a pensar en algo que a todos se nos ha debido pasar por la cabeza alguna vez: cómo serían películas como "Casa Blanca, "El acorazado Potemkin”, etc. al estilo de Bollywood, si la historia pasaría en esencia de la misma forma, a través del filtro de ese estilo tan escenificado; o si se quedaría más como una extraña parodia. En realidad no, no tiene por qué. Porque el cine ‘made in Hollywood’ simplemente ganó, se comercializó antes, nos acostumbramos a él, por tener más que ver con nuestra manera de mirar el cine; mientras que el cine hindi apostó por la danza y la canción como elementos dramatúrgicos y ese registro de sobreactuación, de exaltación de los sentimientos, de forma lacrimógena. No sé.. algo me dice que no sería descabellado pensar que, en un futuro, el cine Bollywood -o un modelo similar- se comience a consumirse más allá de sus actuales fronteras y mercado.

*Por cierto, para quien le interese JULIAN ROSEFELDT ha participado en la 2ª Bienal del Fin del Mundo, 2009, celebrada en el Hangar del antiguo aeropuerto de Ushuaia, Tierra del Fuego,Argentina -una reflexión sobre los non-sites, no man’s land, todo en ‘site specific’, la mar de interesante-