SPIKE JONZE & ARCADE FIRE: "Scenes from the suburbs".. / Entresijos y caras-B de la adolescencia. Nostalgia: ARCADE FIRE/TERENCE DAVIES

A Txarls, superfan y buena gente (sí, a mis 3 años de blog).

A Mª Joao -minha Joazinha- com quem curti o "Neon bible" lá, em BsAs..

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Otro acierto más (o caballo ganador?) para los Arcade Fire encargarle el videoclip de "Suburbs", tema que da nombre a su último trabajo, uno de los más aclamados por la crítica y el público en 2010, sin duda una maravilla, a Spike Jonze: uno de los padres del videoclip contemporáneo, lenguaje que controla desde todas sus posibilidades y recursos y desde el que dio el paso a la gran pantalla, para formar parte de esa generación de cineastas jóvenes de incalculable talento visual (al que, por cierto, lo mismo que le ocurre a Gondry, en mi opinión, le viene muy bien que le aglutine todo ese palpitante universo alguien de tanta o más calidad a la suya: Charlie Kaufman).El caso es que.. lo que no logro entender es el por qué de este retraso, de avivar como un misterio el videoclip del tandem con más caché y más de moda, más ante el éxito del lanzamiento del disco... Si no habría sido, seguro, mucho más beneficioso para armar ese "empaque" que suelen ser los discos de los"melancólicos precoces". La única explicación de que se diera a conocer hará apenas dos semanas, se me ocurre, podría tener que ver con el hecho de que haya participado en la Sección Oficial a Competición de Cortometrajes de la a punto de comenzar edición del Festival BERNILANE.

Aquí está este videoclip con historia, género que parecía estaba cayendo en desuso (una pena, la canción como unidad narrativa es una estructura muy sólida), en realidad un extracto del cortometraje llamado "Scenes from the suburbs"; a continuación un breve análisis de lo que lleva por detrás, en sus propios suburbios...

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Spike Jonze, con su habitual frescura, ofrece en este acompañamiento/complemento visual a"Suburbs", una historia de claros tintes autobiográficos de la banda, cameo de Win Butlermediante, haciendo de policía. Un aspecto autobiográfico de la banda que sigue siendo desconocido para muchos de los ahora ya millones de fanes, cuando, sin embargo, es una parte clave para entender el por qué toda ese melancolía...

Si la música de los AF suena a veces a iglesia, es porque debían buscar, anhelar una pequeña salvación. Todos esos ecos de pop instrumental, esa épica, llena de reminiscencias, no son casuales... No hay que olvidarlo, para estos 6 pequeños genios, la música comenzó siendo un bálsamo, una vía de escape, casi una terapia, una respuesta a una amarga decepción: varias pérdidas familiares en común, una infancia algo turbia e infeliz, en la que, parece ser, hubo algún (o varios) episodio de acoso por compañeros de instituto; Luego, felizmente, se juntaron.. Es curioso que los que a día de hoy son unas de las estrellas más cotizadas de la escena indie -si es que esa palabra sigue teniendo significado, creo que ya no..- 'all around te world' fueran los pringuis de la clase...

Qué pensarán de esto y de ellos ahora los que entonces les puteaban y machacaban???? Si en vez de canadienses fueran americanos, a día de hoy les habría pedido disculpas en un acto patriótico/público... Aunque la verdad es que yo siempre he pensado que el daño que se hace en la tierna adolescencia -esa personalidad inestable, aun por hacer, casi en crudo- es irreversible, que se queda en la memoria para siempre y que puede herir la autoestima gravemente. Lo que se ha diagnosticado como "bullying" puede tener unas consecuencias y efectos devastadores sobre la personalidad y las habilidades sociales.
Yo aun a veces me pregunto qué habrá sido de aquel compañero en el colegio en el que hice COU, recién hecho mixto, al que le sonaban tanto sus botas de cowboy y con el que se metían mis compañeros de ultraderecha: en aquel momento -yo era nueva- lo único que se me ocurrió hacer era mirar con ojos entornados y acusadores a los graciosos de turno. 2 cosas aprendí de aquella época: que toda mi vida sería de izquierdas y que quien se mofa de otros es para ocultar sus propias carencias.
En el caso de los componentes de Arcade Fire, por suerte, canalizaron todo ese rechazo en la música y, gracias a algo doloroso, consiguieron algo bello. Hubo final feliz. La amistad apareció frente a la adversidad y fue lo que les unió, con la fuerza de una promesa, un pacto de sangre, de resistencia común a los problemas, con un paternalismo, al estilo 'fiel en la prosperidad y en la adversidad, en la salud y en la enfermedad'. Por eso su música suena diferente, porque tiene unas camadas interiores, autobiográficas, respuesta a recuerdos de un entorno poco feliz y de esa maldita soledad..

Algo de eso tmb tiene el videoclip. Lo que también tiene mucho que ver con esa amalgama de sentimientos que es el cine de Terence Davies --: uno de sus filmes se llama precisamente "Neon bible", tal y como bautizaron ellos su disco debut. Puede existir las casualidades, pero no aquí, cuando se ahonda de la misma manera un sentimiento tan interior. Sigo pensando que fue en honor a él. De hecho, reivindico el paralelismo ARCADE FIRE/TERENCE DAVIES (por cierto, a quien no le resulte familiar este nombre, le dediqué un post, éste), quien habría sido anímicamente el más compatible y adecuado para realizarles esa pieza simbólica que es el videoclip. Con todos esos personajes infelices, desgraciados por sus propias circunstancias, pero que se exaltan, se sienten absurda e inexplicablemente felices cuando cantan..

Ahora bien, cómo representarlo..? Spike Jonze es quien se pone detrás de la cámara para generar un lugar común, esa tarde de verano entre amigos de barrio, con paseos en bici, bromas... Todo apunta a una felicidad, a un despojamiento de responsabilidad, a un rato ocioso.. De repente los acontecimientos se tuercen, la broma se hace mueva, parece como si el día se nublase, se hace de noche, aparece el miedo, desaparece la diversión. Ese momento de estremecimiento tendrá algo que ver con cómo los Arcade Fire ven y vivieron es sus propias carnes ese complejo sentimiento que, insisto, es una base esencial de su trabajo. Esa idea del paso a la adolescencia, como la caída a un abismo, de la ingenuidad de la decepción, ese dejar de ser niños, esa corrupción, ese sufrimiento...

Los Arcade Fire son unos atormentados en su verdadero significado y condición. Como para Johnny Cash, con una vida tampoco nada fácil, su música es su manera propia de sub-sanar su experiencia de vida; O tal vez incluso se recrean en todo ese universo de elementos románticos (me refiero al Romanticismo, como exaltación de la nostalgia).

El caso es que, por último, decir que los discos basados en un leit motiv, con algo de monográficos, como en éste los suburbios, suelen funcionar muy bien llegar más al "kid de la cuestión" -el corazón del disco- y, sobre todo, les añade un valor de unidad artística, unidad que no les da el mero hecho de estar editados juntos en un soporte. Enfocándolo por ahí esto podría ser un post eterno pero se me ocurre mencionar a los LISÄBO, que concibieron uno de sus maravillosos discos a partir del concepto de no-lugar...

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POR CIERTO, QUE LOS ARCADE FIRE ESTÁN CONFIRMADOS EN 2011

en EL CARTEL DEL FIB Y DEL FESTIVAL SUPER BOCK (LISBOA)..

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