CASUALIDADES O EL HECHIZO DE LAS IMÁGENES CONTEMPLATIVAS.. / *Descubriendo pequeños cineastas: ANDRÉS SANZ

CASUALIDADES O.. EL HECHIZO DE LAS IMÁGENES CONTEMPLATIVAS / *Descubriendo pequeños cineastas: ANDRÉS SANZ, del Romanticismo al Art Pop.
**Isabella Rosellini,multifacetas..

El otro día tuve la suerte de visionar en el trabajo este cortometraje: "Amor plano"/Flat love, de Andres Sanz, y me pareció una preciosidad. Delicado, impecable, sobrio, una historia bien rodada y con marcado estilo americano, especialmente por sus referencias, al Pop Art, estilo con denominación de origen USA y esa especial y casi permanentemente veraniega idiosincracia..; esa planitud, simpleza y abundancia de color como señales de identidad de las imágenes más iconográficas, con esa extraña ingenuidad, o delgada línea que separa lo adulto y lo infantil,y ésa es, precisamente, la clave para contar la historia de este hombre, obsesionado desde niño con las imágenes planas.... Que juega con la línea, con la representación, con el plano, con el espacio, con la dimensión.



Cómo los personajes 2D han luchado por formar parte del mundo 3D, para ser libres, de carne y hueso, sentir cosas... historias que tuvieran que ver con vivir entre dos mundos, ha dado siempre buen fruto, curiosas y enrevesadas historias, de mucha personalidad. Geppeto creó a Pinoccio, un muñeco de madera, que se convirtió luego en un niño, como los otros; En "Pleasantville" los personajes en B&N descubrían la 'pulsión' del color...; Y, en otros casos, personajes de dibujos animados han hecho cameos y convivido, como por arte de magia, en el mundo real en 3D.
Ésta es la historia de un hombre convencido de que el mundo es plano que se enamora de la mujer de un cuadro. Va al museo, la observa, la contempla, fantasea...
La trama tiene una relación tan estrecha con cierta imagen que, siendo (o no) un homenaje entre líneas a Hitchcock, parece imposible que ese 'formato de escena' no recuerde, inmediatamente, a aquella misteriosa y elegante mujer interpretada por Kim Novack en "Vértigo (de entre los muertos)", que también se queda absorta, embelesada, como atrapada por el mundo interior de un cuadro en un museo. Cuadro-McGuffin que revelará pistas y desvelará la verdadera identidad de esa mujer. Y es que los fetiches personales, las cosas por las que uno siente especial fijación y devoción no son fáciles de tapar, como una melena rubia teñida de negro para ocultar su pasado, son las cosas que no cambian, que verdaderamente delatan. Que es lo que busca el protagonista, obsesionado por esa mujer -casi como el hombre de "La jetèe" por la imagen de su infancia- en esta trama de espirales en la que ella, a su vez, está magnetizada, como eclipsada por ese cuadro, por su mistero, por su poder de crear un doble de ella misma, una reencarnación de un personaje.. Y es cierto: Ver cuadros adicción, sobre todo los que tienen un magnetismo especial, que parece que murmurasen, que hablasen, que tuvieran una historia intrínseca, una imagen palpitante por detrás, en su interior. Dar con ella hace responsable y cómplice de ese secreto 'blow up'. y eso en parte es la obsesión del hombre de "Flat love" que, como toda historia que vemos crecer (y al personaje con ella) tiene algo que emociona, además de un particular sentido del humor y, una histora, que por la elección de su estética, está cargada de encanto.
Por cierto, 'hechas las presentaciones', a continuación podéis ver el cortometraje:

Pero no sólo eso: valor añadido y que contribuye a consolidar esa sobriedad,estilo americano que al principio comentaba, la inconfundible voz de la narradora: ni más ni menos que Isabella Rosellini. Para mí ella siempre será el 50% de ese delicioso tandem/suerte de marriage junto a Stuart Staples (Tindersticks); o ese personaje extraño, casi maquiavélico dentro del surrealismo de Guy Naddin, de "The saddest song in the world". Pero, además, Isabella ha ido entrando, de la manera elegante que la caracteriza -será genético- en la actualidad, no sólo por haber presidido el jurado de la recién Berlinale, abriendo el discurso con estas palabras: "Soy la hija de Roberto Rosellini y de Ingrid Bergman...". Y es que, aunque todos lo sabemos, conviene no olvidarlo. Pero, además, ella es la artífice de un maravilloso experimento: "Greeen porno", que me llegaba como recomendación de mi Anilla -mersi!!!- y que me ha sabido a gloria. Una propuesta de pequeños sketches divulgativos que ella misma -además de escribir y codirigir- protagoniza, caracterizada y comportándose como si fuera uno de esos extraños animales, para darlos a conocer al público infantil. Tan potente, tan visual, tan plástico, con sus toques Gondry, tan teatral, con esa magia que parecía que en el cine se había perdido.. Que no sólo consolida su categoría como actriz, sino su pasmosa creatividad. Aquí tenéis uno de los capítulos -recomiendo ver todos-, genial.

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Volviendo a "Flat love" fue Premio del Público y el Premio al Mejor Cortometraje en el Festival de Nueva York, la ciudad 3D por excelencia, escenario de esta curiosa trama; así como la triunfadora en el Coney Island Film Festival de Brooklyn, entre numerosos premios. y que mh hecho coger con ganas a su director, Andrés Sanz, por su madurez cinematográfica. Probablemente otro formado y enamorado de NY, como Leon Simiani.
Y volviendo al discurso... en realidad todo esto de la 'contemplación', no es gratuito; tampoco viene de la nada. Tiene, de hecho, al menos ésa es mi teoría, una tradición: el Romanticismo, cuya imagen más clarificadora, emblemática y que mejor recoge su espíritu es "Naufragio", de Friedrich, un naufragio interior (anímico) y exterior (de contemplación y estremecimiento ante el paisaje). Y es que observar el mar, embravecido o en su calma, en su dimensión e inmensidad, produce nostalgia, despierta el recuerdo, y remueve algo dentro, algo sublime. Históricamente, los poetas, músicos y pintores, llamados 'los románticos', eran excluidos y juzgados por "exceso de bilis negra", entendiendo que la nostalgia era un acto negativo... En la contemporaneidad, el caso de los cuadros como superficies de representación en las que descargar toda la atención -en lugar del tema/motivo en vivo- han generado un hermosísimo universo de imágenes, de seres pasmados ante ellas, de nuevas relaciones sujeto/paisaje, frames en los que parece que todo esté parado. Me viene a la cabeza sin duda Chris Marker y, en cierta manera, Antonioni y Kim-Ki Duk.. Pero no sólo en el cine, especialmente la fotografía contemporánea europea también ha contribuido a crear 'contemplaciones', que representan, reinterpretan y reconstruyen esos modelos y rebautizan la referencias.