CANCIONES CON LAS QUE ENTRAR MEJOR EN EL 2011 (Una selección de lo mejor y más último del año) / Orquestal, dream pop, rock y pisodelia

La razón de este recopilatorio no es otra que evitar que caigan en el (mi) olvido y recomendarlas, son temas/joyas que he estado escuchando o que me vienen rondando sin ser (o no necesariamante) lo mejor del año, sino un recuerdo, con denominación de origen, de lo último del 2010...

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DELICIAS 2010_11

Track list

NOCHE DE SETAS / PONY BRAVO * WE ASK YOU TO RIDE / WOODEN SHJIPS * OBSERVATORY CREST / CAPTAIN BREEFHEART&MAGIC BAND * I WALKED / SURJAN STEVENS * LIMIT TO YOUR LOVE / JAMES BLAKE * INFINITE ARMS / BAND OF HORSES * I LEARNED THE HARD WAY /SHARON JONES&THE DAP KINGS.
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Empiezo por este para mí ya hit "Noche de setas" de los granaínos Pony Bravo, una maravilla que demuestra ese estado de gracia del rock andaluz, Los Planetas a la cabeza, con este grupo del que escuchado acústicos grabados y al que tengo muchas ganas de ver en directo (por lo visto buenísimos). Toques de psicodelia que recuerdan a los mismos The Animals o los grandes 13th Floor Elevators, sin perder un ápice de idiosincracia local, bases elegantes y sólidas y esa manera de cantar que parece que se come la canción. Extraña catarsis sonora con un sonido envolvente, ya lo creo. Perfecta y redonda.
"Pasea conmigo bajo esta noche de setas bajo la luz de una luna mejor..."


Otro tema que me encantaaaaaa: el de este debut de Wooden Shjips, groove que algo de psicodelia mantiene pero con un aire más sofisticado. El comienzo hipnótico como pocos. Bases cíclicas, ritmos machacones, más cercanos a un trance de The Doors más oscuros, esta maravilla "We ask you to ride". Por cierto, buena oportunidad de hacer una pequeño viaje, por los alrededores de San Francisco: Golden Gate, el Puente Richmond....


Pasamos, sin otra lógica que la numeración, a otro nombre: Don van Vliet, alias "Captain Beefheart" ese pequeño genio, hermano pequeño, no de familia pero sí de sangre, y apadrinado de Tom Waits, con la voz igual de grave y de inolvidable y que junto a su Magic band creó delicias con un sonido peculiar, diferente... Desgraciadamente, la pérdida lo trajo a la memoria de muchos porque hace un mes escaso nos dejaba. Yo no seguí demasiado a este capitán pero sí le seguiré ahora el rumbo, el rastro, tiene algo muy muy especial... La verdad es que cuesta elegir una: "I´m glad" y ese genuino swing; o la polvorienta, rock'n'rollera "Sure 'nuff''n Yes I do" (I was born in te desert...") pero finalmente la elegida es ésta:


Cambio drástico de sonido, siguiente canción que destacar esta "nueva" (o no tanto) maravilla -que tengo dentro de la cabeza- de Benjamin Biolay, uno de esos nombres de la nueva chanson, compositor y arreglista que me encanta, que a veces -aquí- se acerca a Yann Tiersenu Owen Pallett. "La superbe", tema que da nombre al disco, comienza de una manera tan sublime que tal vez coloque tan alta la expectativa que no hay manera, tiempo de cubrirla, de llenar todo ese minimalismo orquestal up-beat que genera, en esta pieza de corte operístico. Por no hablar de la preciosidad de videoclip que la acompaña y que el propio actractivo del Biolay protagoniza, junto a Marie Agnes Gillot, del Ballet de la Ópera de Paris, elegantísima intérprete, esta historia de amor semidanzada en plano-secuencia, que tan bien casa con el crecendo. Una belleza no convencional que parece que se eleve, despegue, vuele..
"Estamos, gracias a Dios, a la merced de un foco, de un dolor adormecido, de un casto hastío de una tarde de invierno, la vejez enemiga, sólo queda la piedra angular.." (traducción por cortesía de mi amiga Pilar RAE)

También hubo representación de delicias cercanas al dream pop, por las que suelo tener especial fijación... Aunque éstas no fueran aquellos sonidos preciosistas, con aires de ensoñación, que suelen ser los habituales, aquçi en realidad es música orquestal a la que no le falta los coqueteos con la electrónica, y el norteamericano Surjan Stevens (es curioso, allí se le considera cantautor), con ese pegadizo "I walked", me encanta. Con esos coros, ecos ochenteros y tanto efecto envolvente. Muy bonito y da pistas lo que dice él mismo refiriéndose a su disco: "The Age of Adz, is, in some ways, a result of that process of working through health issues and getting much more in touch with my physical self. That's why I think the record's really obsessed with sensation and has a hysterical melodrama to it"


En la misma línea de electrónica delicada, pero algo más simplificada y sobria, estaría esta otra delicia de James Blake en su debut, que conocía gracias a Siglo21, con esta bonita cover: "Limit to you love" qua canta con desgarro y cierto y agradable parecido a Antony Hegarty, con esa también bonita, penetrante voz... Precioso también el videoclip, con la misma sofisticación.


Otro tema, reservado para el final por ser de los grandes Band of Horses, con ese rock sentimental o música que nos remueve algo en la memoria o qué sé yo.. este "Infinite arms" con un videoclip de American daylife de casas unifamiliares con parcela de césped (que me recuerda al "Use it", de New Pornographers) aunque, la verdad... me cuesta tremendamente que otro me guste tanto como "The funeral", mi favorita. con ese giro tan apoteósico,


Y para acabar con sonidos oldies, cambiando drásticamente de estilo una vez más, con una dama más que veterana del soul, Sharon Jones, y ese maravilloso tema "I learnecd the hard way" acompañada de una orquesta 5estrellas: The Daps Kings, aunque cualquiera de los tema de este discazo -casi imposible creer quen sea del 2010- tiene la fuerza y el sabor del esplendor del R&B y de la pista 70s, del funcky/soul... Una maravilla. Y una pena habérmela perdido en concierto, porque hubo oportunidad.

DESCUBRIMIENTOS MUSICALES: FEE REEGA (Sala Nasti) / *Melena lacia, guitarra acústica y la guadaña...*

Me encanta descubrir alguien en directo con garra o un magnetismo especial: y eso era precisamente lo que ocurría hará algunas semanas, en un concierto que en realidad era de los Chinasky -humor a tutti plen y casi una parodia de la rock band...-, Fee Reega les teloneaba. La Sala Nasti, sin gustarme especialmente (tampoco hay que olvidar que fue la Sala Maravillas y por allí pasó mucha gente muy emblemática de la escena alternativa de los madriles de hace un par de décadas), se ha convertido en una de las más especializadas. Es de sobra conocida su absoluta y devota debilidad por las vocalistas femeninas armadas con una guitarra y cierta actitud rebelde, haciendo lo que se ha dado en llama new folk o anti folk. Por cortesía del Primavera Sound Club; o, en este caso, del colectivo Priova, que, a la chita callando, va haciéndose con una interesante cartera de bandas. Ya páso por allí Tara Jane O´Neil, Scout N, quién sabe si la Sandoval de armas tomar, alias Mazzy Star u otro... aunque éste no es exactamente el caso de Fee Reega. Además de un extraño nombre, es el de una cantautora alemana: al menos eso dice en su biografía y reseñas.

Ahondando un poco más sobre ella, leo que nació en una zona muy rural y creció y pasó allí su adolescencia, jugando al ajedrez con los amigos de su abuelo y atendiendo en la librería de éste, una bucólica vida de pueblo que terminó al trasladarse a Berlín, donde ingresó en la universidad y comenzó, también, su carrera como cantante. Interesante historia, parecida a la de Heidi, la de esta chica, que me hizo visualizar escenas sueltas de "Mi vida sin mí" y esa Sarah Polley viviendo en una caravana y escuchando cassettes en su coche sin calefacción; o de "El dulce porvenir", y esa aureola que Egoyam consigue dar a sus pelis; incluso algo de "An angel on my table" de Jane Champion; o de cine canadiense que, fama que se ha hecho ganar con tanat joyita, es la quitasencia del cine alternativo americano.. Además de ese detalle acústico de la figura del pajarillo kitsch, a pie de escenario, que piaba cuando ella lo pisaba para darle el acompañamiento, entrañable y maravilloso. Y, no sé si por esa larga melena lacia, o por esa expresión ingenua y añinada, o esos vestidos vintage, pero Fee recuerda y se parece tremendamente a Chloë Sevigny. Viendo vídeos anteriores, ha cambiado muy favorablemente su estilo, aunque ahora parece mayor, porque tiene apenas 22 primaveras. Pero, sobre todo, un futuro prometedor. Su voz es una absoluta delicia, como hace poco no había escuchado nada igual.. su manera intimista y envolvente de tocar la guitarra, a la que acaricia y da un registro muy personal, también.

Aunque lo mejor de todo, lo que verdaderamente me llamó la atención cuando la vi (y me dejó embelesada y arrepentida de haber llegado tarde -tampoco la conocía...que si lo llego a saber-) fue su ironía, sutil, como de un aguijón de avispa, punzante. Cantó en español y lo que en alemán no puedo entender pero, ciñiéndome al texto, parecían ser historias cotidianas, sobre sentimientos que había tenido o iba a tener -hasta aquí perfecta definición de cantautora-, aquí era mala hierba, trapos sucios, maldad, rencor, instinto feroz y personajes políticamente incorrectos, social y oficialmente repudiados: un pirómano, que no se sentirá tranquilo hasta que no queme todo el pueblo. Esa acidez de las letras, casi bukowskianas sin tapujos; esa maldad: que se corroe, que se expande como un virus, de la que siempre ha hablado Michael Haneke, como si hubiera salido del backstage de "La cinta blanca"...; O el probablemente tema autobiográfico de "Por qué si dijiste que vendrías a visitarme... no me visitas", mi favorito, porque... quién no lo ha pensado, quién no se ha sentido así alguna vez..!? Con una eterna falsa alarma en crecendo de perder los papeles, de pura desesperación, de mala leche. Y encima la cosa gana porque ella, que habla y pronuncia perfectamente el español -lo demostraba cuando presentaba-, tiene ese "deje" del extranjero y pronuncia las erres muy mracadas, lo que resulta muy elegante, a la par que irónico. Una pena no poder dar con él, no estar en el youtube. Lo más parecido que puedo poner para ilustrar es esto:

En fin, me quedó con la curiosidad sobre el paralelismo, si lo hubiera, entre los temas en alemán y en castellano, parecen tan diferentes..; si son (o no) traducción unos de otros; sí, en ambos casos, es ella (o no) la autora, porque podríamos estar hablando de una fórmula mágica, de una cruel dulzura como estado de suerte o nuevo género, que tal vez ya conseguía, pero sólo sonoramente, Scout Niblett pero, claro, aporreando una batería puede resultar más fácil... Por fin parece superada la tendencia, para mí vacía e insulsa, encabezada por ñiñas-noñas-monas guitarra en mano: Russian Red, Alondra Bentley, etc. que me tenían, la verdad, cansada.

Lo que Fee consigue es una reconciliación entre música de autor y música experimental, apoyada por esa impresionante voz. El caso es que yo pensaba que algo la había traído a vivir en Madrid pero parece ser que simplemente estaba de paso, así que aun mayor suerte para mí. Sigue pareciendo una broma que ella telonease a los de Chinasky pero eso ya es otro cantar.. En enero Fee Reega dará un par de conciertos en Alemania y luego, ya se verá.... Yo desde luego me quedo con muy buen sabor de boca de su propuesta y con su nombre en la memoria, para seguirle la pista.

Aquí podéis escuchar varias canciones suyas. Mejor dicho, esas delicias vocales.

"MR. FREEDOM" DE WILLIAM KLEIN: Captain América se va a Francia/ Cine de superhéroes, 60s, freakismo y vanguardia

Qué suerte que, nada más hablar de ellas por mail, un amigo de Lisboa me haya enviado un par de rarezas con la que probablemente no hubiera podido dar (OBRIGADA, JONATHAN!!!!); y que, recién llegada de las vacaciones, haya podido ver una de ellas: "Mr Freedom". Una completa catarsis visual, un escándalo de géneros, entre el arte y ensayo, la comedia, el pop, la parodia de las pelis de superhéroes... El director, más conocido como fotógrafo, Willian Klein, americano afincado en Francia, parece plantear aquí su alter ego: "Freedom", un tipo normal embutido en un traje hinchable estampado con una deconstrucción de la bandera USA, que por órdenes de su jefe se traslada a tierras europeas para liberar y combatir el comunismo. Una misión que dejará espacio para una historia de amor con la que resulta ser una espía y enemiga acérrima, Delphine Seyrig (que apareció, entre otras, en varias pelis de Buñuel): amante y brazo derecho durante parte de esta extraña travesía, lo que, unido al carácter arduo del protagonista -que cuando va de incógnito lleva atuendo de cowboy 100% americano, o gabardina y gafas de sol-, todos esos McGuffins, o el hecho de que se comunique con el que le da las órdenes a través de radioconferencia puntual, como si de la tecnología punta de la época se tratase (un poco Inspector Gadget), no sin alguna interferencia... Todo recuerda enseguida a "Alphaville" de Jean Luc Godard, de apenas 4años antes, quintaesencia de la nouvelle vague y de uno de sus leit motivs: la sociedad contemporánea, sus hábitos y sus comportamientos, muchas veces absurdos, casi patéticos, bajo la máscara del futurismo y el dominio de los medios, que limpian a las mentes de opiniones propias y provocan la incomunicación; que el altruismo y la ignorancia apenas se distinguen..;

Recuerda a Lemmy, ese tipo duro solitario, desconfiado de todos, en viaje de negocios, y luego esa dulce y casi automatizada Anna Karina, ama de llaves con opción a intimidad, diciendo "hola", "gracias" sea cual fuere la pregunta, en ese extraño hotel... Mucho de eso tiene la parte de la vida personal de este peculiar héroe junto a la traidora, también su contacto en la ciudad de París para llevarle junto a ese pequeño ejército, esa pandilla de guerrilleros más cercanos a esas figuras que se dirigen al purgatorio de las pinturas de "El Bosco" que a los ciudadanos convencionales, a los que atemorizan con sus actos y cameos vandálicos y rebeldes, injustificados (de los que aparecen en casi cualquier peli nouvellevagueriana…) Marginales, periféricos, se entrenan violentamente para defender su causa: la libertad. Como es extraña la libertad y el modus operandi con el que la defiende el superhéroe y líder: en realidad sanguinario, violento, asesino, casi malévolo, sin escrúpulos, cuyo único poder es la violencia y las armas, y que incluso recurre a las explosiones para acabar con lo que ellos consideran es el mal.. Trama que, unida a esa potentísima estética de cómic basada en el rojo, azul y blanco; a esos decorados herméticos, artificiales, dotados de expresividad… no es (no sólo) una propuesta vanguardista, de arte&ensayo, difícil de clasificar, sino sobre todo la respuesta -y en eso coincide con los directores de la nueva ola- política a un hecho que ocurría por esas fechas y que probablemente le enervaba y tocaba más de cerca por cuestión de su nacionalidad a Klein: la invasión de Vietnam. De ahí esa extraña mezcla entre el superhéroe, el modelo americano, que debería salvar a los niños, a los indefensos de la barbarie…; y ese extraño giro, la parodia del héroes, esa doble moral, un héroe enfundando pistola y que quiere limpiar las calles de ratas y de negros, entre el mítico justicier0 Travis (“Taxi driver”) y un ser anónimo falto de cordura, ultraconservador… lo que en realidad ocurría..

EL “FORGIVE&FORGET” como lema improvisado en medio de esta absoluta inconexión, palabras en boca del gran jefe, Captain Freedom –organigrama militar, no le falta detalle a la ironía- casi al final de esta historia al héroe, al que llama hijo, cuando yace moribundo y, segundos más tarde, muere.

Una puesta en escena que contribuye por supuesto a exagerar, a hacer más freak, entre esa casi ingenuidad del cómic 60s llevado a la pantalla de un “Flash Gordon” con esos personajes tan planos; y la picaresca y destape (sin transgredir tanto en el racord y otros aspectos) de “Rocky Horror Picture Show”... Y que toma todos esso "lugares comunes"/sentimientos de la Nouvelle vague, como esa chicas con busto al desnudo y medias de colores que deambulan y bailotean de fondo, como aquellas groupies de "Blow up"... Y se añade, también, a esta especie de pócima mágica de originalidad y anticonvencionalismos los toques de humor de un fino Jacques Tati, especialmente al llegraa a París y presentar la ciudad. O curiosidades como el que las orejas de Serge Gainsburg sean efectivamente, demasiado prominentes como para pasar desapercibidas sendo las de uno de los personajes secundarios: el locutor/retransmisor (en la foto de arriba le podéis ver).

Una historia sobre tipos extraños y tuneados en la delgada línea del bien y del mal, del humano y el superhéroe, de la cordura y la locura, que viven de acuerdo a unos ideales radicales, que tienen un líder-sea éste o no un mesías o stalker- y que se mueven por impulsos, entre lo humano y lo animal.. Que tan bien se retrataban en otra de las posibles referencias: “Mad Max”, posterior, que en parte representa ese cine apocalíptico, probablemente reflejo simbólico o consecuencia que pudo venir tras varios hechos históricos que conmocionaron a una generación llena de sueños...

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En fin, que “Mr Freedom” es una peli muy curiosa, divertida, deshinbida, sofisticada, que toma la aparincia y lo gags de los filmes de suspense, casi film noir, para llenarlos de tanto color y tan saturado que no los reconoceríamos, ahondando -y es su extra- en temas que son de interés y que provocan toda ese amasijo narrativo, en un híbrido franco/norteamericano, dos de los modelos cinematográficos más opuestos, y efectivamente, los conjuga y logra llegar a una mezcla. Recomendable, altamente freak. (digna de una sesión en la soridez vintage de los cines Luna en el CINESHOCK).

CORCOBADO, CONCIERTO FIN DE GIRA: “A NADIE” (DEDICO MI ÚLTIMA CANCIÓN…), en la Casa Encendida /Sobre lo "indie", el talento y los poetas malditos...

"Una gota de miel desde tu herida hacia mi boca…" así comenzaba. Patio de la Casa Encendida -mi segundo hogar cultural desde hace ya 10 años-, una entrada ridícula de precio, la jugada perfecta y oportunidad de disfrutar, en un concierto íntimo fin de gira, de esa delicia que es siempre la música de (Javier) Corcobado. Una delicia atípica, eso sí. Cargada de autenticidad, la que escasea, la que le imprime este peculiar artista, poeta, atormentado... que ha resultado ser, en mi opinión, un artista total. Como todos los talentos, venerado por unos y odiado por otros, yo, tras el desconcierto inicial que me produjo, tuve una especie de amor a primera vista con él, en ese concierto desgarrado que daba en la sala Sol, hará.. 4 años? Y el de ayer me dejaba mucho mejor sabor de boca.

Sin diseccionarlo por la mitad, el concierto tuvo dos partes algo diferenciadas que fueron, en mi opinión, una muestra de profesionalidad y de estilo. Muy buena elección.

Comenzó con elegancia, sobriedad y una especie de jazz impuro con arreglos atípicos y casi asíncronos que contrarrestan la musicalidad armónica por algo más insólito y arriesgado y recuerdan a esa mítica y gran formación: Morphine. además, por su rotundidad y solidez, por el empaque de su voz, Corcobado tiene algo en común con el mismísimo Mark Sandman… referencia acentuada por el hecho de que Corcobado tocase también el saxo en un par de ocasiones; o una actitud melódica jazz-soulera, llena de efectos, más a lo Barry Adamson; .

En la primera parte del concierto la banda se inclinaba más hacia el folclore y lo circense, pareciendo la BSO perfecta para la recién estrenada “Balada triste de trompeta”, o aquel maravilloso cortometraje “El gran Zambini”. Musicalmente, Corcobado aporta elementos muy ricos. Cambios de base, ritmos incluso géneros revisados, un concepto peculiar casi íntimo de orquesta, que a veces coquetea con el rock noise, principalmente en la segunda parte del concierto, con acoples de sonido, guitarras distorsionadas... Además, pasando de la psicodelia al minimalismo electrónico, con aires de copla incluso coqueteos con el spaquetti western…Un recorrido muy personal con un material muy diverso. En todas las combinaciones de estilos ese teclado casi ingenuo que endulza las siempre desgarrad(or)as letras pero que es también machacón, tan agudo, casi hermético, como un videojuego.

La copla y el pasodoble como reivindicación sonora marcaban las notas predominantes durante buena parte de la presentación: Siento devoción por las canciones que utilizan estos ritmos base para abrir una especie de agujero, de mirilla, al pasado, y sobre ellas coloca algo contemporáneo. Me recuerda a ejemplos de pequeñas joyas como “Ocean of noise" de Arcade Fire, o la versión en directo de "Oceania", de Björk, a la que ya me he referido algunas veces.

Después, cogía ese aire sofisticado y actitud teatral del mismo Raphael, al que Corcobado parece premeditadamente homenajear muchas veces pero llevándolo a su territorio personal: una actitud más desinhibida, destructiva, negativa; El resto del concierto una atmósfera cambiante , con esa extraña mezcla entre tradición y vanguardia, ese “Fumando espero.. (como Sarita) la navaja automática de tu voz” (añade él); algo entre lo metódico, muy bien ensayado y la jam, la casi improvisación, aproximándose -ya en los últimos temas- hacia el casi progressive rock. Ya para el final, casi de postre, de un concierto que supo a mucho pero que, de no ser por la política cenicientil del centro, como bien dijo Javier, habría durado más, nos ofrecía adelantos de su próximo trabajo: un tema en inglés en el que la banda mostraba una clara influencia de Joy Division, incluso The Doors; Y otro tema en francés, má concretamente una cover de Gainsbourg, en la que se armaba en Benjamin Biolay.(y se podrían nombrar otros cuantos nombres, incluso de electrónica a lo Poumpgnac) En fin, haciendo suyo cada idioma, con mucho gusto. Con una manera de cantar diferente como todo políglota o que se pase por serlo, como una deliciosa Lasa de Shela -que, no puedo evitar pensarlo, es siempre una pena pensar que se ha marchado... Entrañable cuanto menos verle mirar a su hija de unos 6años, que cantaba, a ritmo de sus palmas, “100.000 caballitos de anis...”, una de mis favoritas, que probablemente le cante en la intimidad familiar. Además, presentaba con cariño minimal a su orquesta minimal (4+él).

Aunque su gesto suele ser serio, cuando Corcobado esboza la sonrisa, lo ilumina todo, y se respiraba un ambiente familiar ayer en el patio...

Último detalle: mi puntería especial para colocarme siempre cerca de alguien que aunque al principio se mantiene tranquilo/-a y su actitud no le delata, luego, a lo largo del concierto, subidones inesperados de por medio, desarrollará algún tipo de baile que atemorizará a toda la gente de alrededor, excéntrico y desorbitado, desproporcionado diría yo, pone en evidencia a su propia amiga, y en peligro mi ojo más cercano…. Pero eso es pura magia del vivo y el directo, señores. Además, ella era de la misma quinta, se las sabía todas, no hacía más que decir a gente de la organización que le saludasen de su parte –a quién? A Corcobado?!-, como si fuera una vieja amiga o antigua compañera de instituto que no se atrevería a ir después a saludarle... No sé, había algo en ella como ya perdido, como el público fiel a una sala o club, tema del que he hablado en los últimos días varias veces. Algo que hacía que ella me resultase inofensiva (aunque la vigilaba por el rabillo del ojo… jeje); además, como auténtica fan, derecho tiene derecho a dar rienda suelta la mujer, que falta espontaneidad en este mundo, joder!!!!!

Muy buen concierto. Más puntos, si le caben, para la Casa Encendida que programa pocos pero exquisitos conciertos: entre otros he visto allí a Remate, maravilloso; o a Get Well Soon, en absoluta primicia.

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Y AHORA: SOBRE LA "POLÉMICA" DE SI ES (O NO) UN VERDADERO POETA...

El de Corcobado es un mundo punzante, lleno de contradicciones, al borde del abismo... que explorar, quizá tan personal como el del mismo Beckett, lleno de elementos recurrentes como el de Borges, habitado por él mismo. Me recordaba también a Paul Banks (Interpol), que en una entrevista reciente daba el amor, el sexo y la muerte como sus pilares, y, como letrista y vocalista, parte esencial del espíritu de la banda; Pero en el caso de Corcobado es algo mucho más visceral, más atormentado… Corcobado es un tipo singular.

Aunque ha debido vivir la noche a lo grande, lo que ahora transmite es una tranquilidad serena, aunque hable de la muerte en cada canción, casi en cada verso. Como si se hubiera reconciliado con su yo atormentado, o lo haya hecho más humano, me gusta. Su trayectoria como músico algo habrá tenido que ver con su personalidad musical: Corcobado ya formó parte de la movida más underground cuando formaba parte de Manta Ray (formación que, por cierto, me encantaba pero con la que no creo que comparta ya nada, más allá de los deseos de innovar y la experimentación sonora), actualmente vive en una de las provincias más despobladas con esa idiosincrasia del paisaje tan singular y un ritmo lento de las cosas: Almería.
Sobre el hecho de ser, o no, un verdadero poeta, cuestión sobre la que yo no tengo dudas: lo es (y de gran talento), no es que esto se mida por las imágenes poéticas que uno pueda crear porque, es cierto, sensibilidad para inventarnos imágenes poéticas tenemos todos si nos lo proponemos.. Pero se le da demasiado bien. Hace metáforas de manera natural, casi industrial, sin dificultad. Cada canción suya está plagada de tantas que yo en el concierto al escucharlas quería memorizar muchas y luego, de tantas, ya no recuerdo ninguna.; Tiene que ver con algo muy interesante que escuchaba decir a Fogwill, con su estilo parco, hace poco en una entrevista/debate: sobre la necesidad de decir lo que uno quiere y saber ejecutarlo, dejarse de florituras y de andar divagando, de seducir y hacer guiños a crítica y lectores. Y sí, estoy totalmente de acuerdo, todo radica en la sinceridad y en la consecuencia, y Corcobado siempre ha explorado algo oscuro que a los ojos del público y crítica no siempre ha sido valorado y que su poesía su trabajo no ha sido (o no sólo) ese regalo que pueden ser las palabras... Corcobado es bueno en los juegos de palabras y en las sinécdoques, tiene un control del lenguaje. Su actitud ante la vida como creador y su talento coinciden, no cabe duda, eso le hace ser un buen letrista.

Es curioso porque hay quien tacha a Corcobado de "dárselas de poeta", como si no lo fuera, cuando precisamente es una obviedad que todo lo que hace es poesía en estado puro, incluso con el san benito de ser un legado maldito. En fin, hasta puede ofender un poco porque esas mismas personas suben a pedestales a falsos mitos, porque... a este paso van a nombrar ahijado de Madrid a Micah P Hinson que sin ser ni gran músico ni gran escritor da conciertos por doquier (y atención: llena las salas) y le han publicado una novela que escribió hace 10 años: “No voy a salir de aquí” en la editorial ALPHA DECAY que sin embargo dudo haya publicado nada de Corcobado -a veces lo underground está más cerca de lo que parece...- y que al final es más biblia en la mesilla, pistola en la guantera (un poco más de lo mismo, de lo de siempre), lugares comunes del territorio americano y la América profunda, que ha conseguido burlar con más sutileza y perspicacia un extranjero como Ray Loriga, puestos a hablar de enfants terribles, que es donde parece que tmb se metía a Corcobado cuando comenzaba su andadura como poeta maldito...

El caso es que siempre ha sido para mí un misterio, algo que se me escapa, no saber cómo no hay más gente que aprecie a Corcobado pero, por otro lado, tampoco lo voy a negar: en el fondo me gusta que sea un músico minoritario. Que un músico esté un poco más en la cara B de la escena musical le da mucha autenticidad.

Corcobado se merece un respeto, especialmente como poeta, también como músico, por pertenecer a ese tipo de músico integro, por encima de las modas fiel a su estilo, un modelo de creación, como Antonio Bartrina, de Malevaje (precisamente al que teloneaba, si no recuerdo mal, en los conciertos del 30º aniversario de la Sala SOL); Eduardo Bonachera alias "Tachera" poeta y vocalistas del rock &roll band Los Sentíos... Incluso exoerincias como la de Diego Vasallo en ese bonito disco-poema que hacía en colaboración con Roger Wolfe: "Si poesía eres tú"...

Por qué se pone en tela de juicio a Corcobado y se les da esa pasmosa facilidad a los modernuelos de la Rossenvinge, Nacho Vegas y Joe Crepúsculo, que creo que no superan una lectura de relatos del Bukowsky..? (donde, por cierto, a veces tmb sobra ego, que la literatura y la poesía están escritas hace ya mucho tiempo por los maestros). En fin, que l

levo ya mucho tiempo pensando que –al menos en ese territorio de arenas movedizas llamado “indie”- o los músicos no son demasiado consecuentes con su estilo e intentan encajarlo en nichos por los que tal revista apuesta o que tal radio defenderá; o es una cuestión de falta de solidez de gusto del público, que hoy siente una devoción total por tal grupo que ayer ni le interesba... Y que, de repente, alguien -que pondría a parir a Corcobado- nombra a StandStill el grupo indie del momento, que resulta que hace lo mismo. Y nadie parece darse cuenta: el traje del emperador? La vida está llena de incoherencias...

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Más Bartrina, más Corcobado, más poesía..!