"ROCKY HORROR PICTURE SHOW": Cine SerieB, el-cine-de-sala, guiños artísticos y contaminación de géneros

El otro día revisioné The Rocky Horror Picture Show, la película más freaky de todos los tiempos, especialmente conocida por el fenómeno mediático que la rodea, su repercusión mitómana desdee hace ya más de 30 años. Todo un alegato al cine en sala, a la catarsis colectiva, en absoluta interacción y complicidad con el público -que asiste tuneado para la ocasión, caracterizado como alguno de los personajes, y se entusiasma haciendo las coreografías y coreando todas esas absurdas canciones pop-.

De hecho, se habla de "ser virgen" cuando uno no ha asistido a una de estas míticas proyecciones, pack de freakadas en mano; y de "masturbarse" de no verla en sala, cuando se coge la peli en un videoclub. Y, desconfiando de que la respuesta del público sea tan efusiva como la de su país origen, espero que haya oportunidad de dar rienda suelta a esta peli en directo, con todo ese show que la acompaña (yo probablemente me decantaría por la bruta de Magenta), y todo apunta a que en Madrid serán los de CINESOCK quienes lo propongan próximamente... Pero procedimos a la "masturbación" de verla en casa.

El caso es que esta película de Jim Sharman, del año 1975, puede seguir presumiendo de absoluta modernidad, estética trangresora y unos elementos que sólo la podían convertir en película de culto, la quitaesencia del cine B. Una película sin precedentes ni secuelas; sencillamente, incapaz de ser imitada. La parodia de la parodias:
especialmente del cine de ciencia-ficción: Un inventor (travesti) crea una criatura que, en vez de monstruosa, es un bellezón y no hace más que pensar en llevárselo a la cama, parodia en clave de homosexualidad de esa estrecha relación entre bestias y sus creadores del género; Por no hablar del melodrama, que acaba teniendo tintes de película casi erótica, porque sus personajes Brad y Janet son, que serían perfectos para protagonizar un pastelón, deciden probar suerte -casi como si se salieran del guión- y desmelenarse, y esto también provoca no sólo una contradicción interna, una crisis; sino también, una contaminación de géneros.
Estupendos Susan Sarandon -que se llevó el Oscar por su tremenda interpretación de mojigata- y Barry Bostwick; junto a un elenco, encabezado por el carismático Tim Currey, de un espíritu bohemio y cabaretero que resulta de una espontaneidad total y contagia la libertad creativa como mera excusa de la película, en sus altibajos narrativos pero que no deja de sorprendernos y de ser una caja de efectos, giros, recursos, excesivos decorados. Acompañado de esos temas entre lo rockabilly y la más profunda psicodelia, todo con ese aire cutrelux... Genial el tema de "Touch me touch me" cuando Janet se desata!

En fin, que más allá de su locura, llena de ingenio y avanzada a su tiempo de forma transgresora, en su sofisticación pop y glam, siendo en la altura una auténtica revolución... Esta vez pude apreciar otros detalles que en su día me pasaron desapercibidos.

Y el más desconcertante de todos es la intromisión/cameo de un cuadro que toma vida en segundo plano: "American Ghotic", uno de los cuadros más magnéticos de todos los tiempos, que dio nombre a una corriente, con ese austero matrimonio de agricultores con cara de pocos amigos que aparece ahí, tal cual está en el cuadro, impasible en la puerta de la iglesia ante la escena cursilona de foto de boda y lanzamiento de ramo, contraste que ni el propio Lynch ha conseguido nunca... La referencia al cuadro, pequeño leit motiv, alude probablemente a las raíces rurales de estos mojigatos vírgenes hasta el matrimonio y profundamente católicos.
Continúa la trama con un viaje en el que por la noche se les pincha la rueda enmedio del bosque y soló consiguen dar con una mansión/castillo de aspecto bastante sórdido y habitantes aun más excéntricos, cambiando el registro de thriller que le correspondería por el de puro espectáculo, un musical-destape en el que, poco a poco, las circunstancias corrompen a estas almas castas y puras ,que son seducidos por ese vampiro/travesti alias Doctor Frank (una mezcla de los New York Dolls y Liza Minelli en "Cabaret") y se inician en el sexo.
El resto de los personajes, parodiados en su cliché, acaban por conformar una paranoia de tintes Jodorovskinanos, en la que no se pierde nunca el humor. Prueba de ello es la escena en la que todos se encuentran y, puesto que la confusión y el enredo son totales, comienzan unos a otros a llamarse y el efecto de racord -en su repetición- pierde toda su función, y acaba siendo algo absurdo, un montaje cut&paste. Que demuestra la influencia en los chanantes... Aquí la tenéis: