THOMAS HIRSCHHORN: "THE SUBJECTERS" ARTE TRASGRESOR (LA CASA ENCENDIDA)

Hacía tiempo que no había exposiciones que tuvieran realmente que ver con lo que es el arte contemporáneo y lo que representa; y personalmente, aunque poco a poco me haya ido distanciando y en cierta forma desencantando de todo eso, me viene de formación profesional y me interesa. Inevitablemente. Y me hace gracia cómo el público aun es intransigente con muchas de las manifestaciones artísticas, temas o tratamiento de material que tiene profunda y directamente que ver con lo contemporáneo, la sopciedad contemporánea. Porque si el arte ha sido siempre perfecto reflejo de su tiempo, no podía ser de otra forma a día de hoy, pleno siglo XXI. Caos, dispersión, falta de belleza, extrañeza, el culto a la belleza y la falta de ella, perfecta paradoja.. lo barroco, lo urbano, lo minimalista y largo etcétera. Y el arte se pone la máscara, se viste la piel de lo que le rodea, y para apreciarlo visualmente y entenderlo, removiéndole a uno por dentro -ATENCIÓN: las exposiciones no son (siempre) para agardar!!!- un perfecto bocado es la exposición "The subjecters", de Thomas Hirschhorn, que como todo artista belga -deben llevarlo en los genes- sabe lo que trasgresor, lo políticamente correcto, lo enajenado, el material llevado a la parodia de la representación, a la apología del mal gusto, al infierno de lo bello, lo abyecto. Exposición que hay en una de las salas pequeñas de la Casa Encendida, que habrá perdido fuerza en otros aspectos pero que se mantiene en la delantera en lo que a exposiciones se refiere, programadas y comisariadas impecablemente (en sus siete años, su historial de exposiciones es prácticamente el respaso más completo y actualizado de la Historia del Arte Contemporáneo) -porque además, pena que me enterase tarde, le trajeron a un encuentro con el público el pasado día 8 y... conversar o escuchar hablar de su obra a este tipo es algo que bien vale la pena-
en realidad cuatro o cinco instalaciones que tiene que ver precisamente con ese concepto creado por el propio artista: el "subjecter", que es casi o en el fondo un revival del ready made,
-en una de las fotos mi favorita: esa especie de gran granada abierta llena de venas, apoyada sobre múltiples manos de maniquí, que sale de un fondo de intestinos gruesos compartidos, ese algo orgánico que parece alimentar ahora este "amasijo de cosas"-.
Objetos nobles sobre fondos pobres o... bajos fondos para crear bellos objetos, para, una vez más, plantear la paradoja de siempre: qué es lo que (más) cuenta: el fondo o la forma..? en el arte, quizá en todo en general...

LA BELLEZA DE LAS IMÁGENES Y DE LAS SECUENCIAS, 1 / JAY ROSAENBLATT

Para ir abriendo boca...
unas hermosísimas imágenes, un plano secuencia sobre uno de los conceptos que más me gustan (en lo que narrativa y teoría de la imagen se refiere): el fuera de campo.
Pertenece a una joya que, lo sé, me acabaré comprando por pedido: "The phantom limb", que he recuperado de la memoria, como cada cierto tiempo, esta vez a raíz de una pieza que he visto recientemente. El director, americano, Jay Rosenblatt, la crème de la crême que recomiendo a todos explora conceptos muy interesantes y la resultante es un cine alternativo, con sabor y tintes permanentes de documental, de híbrido, de circuito festivalero, de material difcíl de clasificar y caalogar pero de gran belleza y sensibilidad. Por ejemplo, éste acerca del "Phantom limb" que como término casi clínico significa la sensación de sentir un miembro o parte del cuerpo que ha sido amputado y que por tanto no está o está muerto, ni siquiera existe. Lo que, obviamente, tiene gran potencial y es extrapolable a otros sentimientos, a uno en concreto, quizá el o de los más uiversales: el dolor y el miedo por la pérdida.